Skulpturen und Installationen, die im Rahmen des Projekts „Houses and Dreams“ entstanden sind, setzen sich mit dem Thema der Migrationen und der Suche nach dem eigenen Zuhause auseinander. Mit diesem Projekt wird das Grundbedürfnis des Menschen nach eigenem Heim thematisiert, das einem Geborgenheit und das Gefühl der Zugehörigkeit vermittelt. Bislang wurde das Projekt „Houses and Dreams“ im Palazzo Mora im Rahmen des 57. Biennales von Venedig, im Palazzo Gravisi in Koper, am Dulwich College in London, in der Cité Internationale des Arts Paris und der John David Mooney Foundation in Chicago ausgestellt.
Zeichnungen, die ein Teil des Projekts „Houses and Dreams“ sind, spiegeln das innere Befinden der Menschen wider, die ihr Zuhause verloren haben – ihre Schwermut und Trauer wegen des verlorenen Heims sind von chaotischen Visionen eines zukünftigen Heims durchdringt.
Skulpturen aus Bronze aus dem Zyklus unter dem Titel „Tempel“ sind ein Teil des Projekts „Recall Bylos“, das auf Ausstellungen im Ludwig Forum für internationale Kunst in Aachen und in der Zagreber Galerie „Klovićevi dvori“ vorgestellt wurde. Diese einfachen stilisierten Formen stellen Urgestalten dar, die die Idee eines Tempels symbolisieren. In vielen Kulturen repräsentiert der Tempel unser geistiges Zuhause.
Meine Bilder – Objekte aus Kunstharz mit Pigmenten beleuchten die Berührungspunkte zwischen der Bildhauerei und der Malerei, denn hier kommen die grundlegenden Kennzeichen einer Skulptur (Volumen, Raum und Textur) mit der Farbe zusammen, die das Grundelement der Malerei darstellt.
In einer Reihe von Zyklen von Bild-Objekten und Installationen setze ich mich mit dem Verhältnis zwischen Licht und Raum in der gegenwärtigen Architektur auseinander. Arbeiten aus diesen Zyklen stellen eine Konzentration starker Farben dar, die Lebensenergie in gegenwärtige urbane Räume hineinbringen. Farben verkörpern Energie und Vitalität, die in der gegenwärtigen Architektur oft fehlen.
Bilder und Zeichnungen aus dem Zyklus „Planeten lieben mich“ vermitteln das Gefühl der Verbundenheit zwischen meinem persönlichen Mikrokosmos und dem universellen, zeitlosen Makrokosmos, in dem ich mich als ein Teil einer größeren Einheit fühle.
Uralte Bilderschriften und Piktogramme haben mit den Bilderschriften (Ikonen), die in der gegenwärtigen Technologie von Kommunikationsgeräten gebraucht werden vieles Gemeinsam. Als bildende Künstlerin bin ich an der visuellen Qualität dieser globalen nonverbalen Sprache interessiert, die an häufig gebrauchten universellen Symbolen basiert.
Seit meinen jüngsten konzeptuellen Arbeiten in der zweiten Hälfte der 70er Jahre bis heute verwende ich unterschiedliche Texte, Schriften und Sprachen. In diesen Arbeiten hinterfrage ich die Möglichkeiten und Formen dieser Kommunikation, sowohl mit mir selbst als auch mit denjenigen Zivilisationen, denen ihre Schrift von großer Bedeutung ist.
Die Autoporträts aus dem Zyklus unter dem Titel „Wer bist du?“ behandeln die Frage der eigenen Identität und der Rolle der Medien und der Technologie in der zeitgenössischen Gesellschaft. Mitte der 1970er Jahre begann ich, Kopiergeräte der Firma Xerox einzusetzen in der Weise, dass ich als Vorlage meine Fotoporträts gebrauchte. Für einige Arbeiten aus dem genannten Zyklus benutze ich noch immer ab und zu Fotokien als Vorlagen.
